Jun 22, 2013

O Quadrinho documental e a tradução da cidade

RESUMO: O artigo tem como objetivo a discussão de dois aspectos principais com base em histórias em quadrinhos nas quais o autor se retrata como personagem de seu próprio relato, o que tem sido chamado, genericamente, de quadrinho jornalístico. Inicialmente, a partir de uma distinção por gênero dos diferentes registros narrativos dessa ordem, propõe-se o conceito de quadrinho documental. Em seguida à separação entre as distintas possibilidades de autoreferencialidade nas histórias, evidenciando, muitas vezes, um caráter metalinguístico, buscar-se-á estabelecer critérios de relação entre o autor, não tanto como um jornalista, mas sim como um tradutor do espaço urbano e da realidade a qual vivenciou.

PALAVRAS-CHAVE: jornalismo, autorreferência, cinema documental, tradução,
quadrinho documental.


ABSTRACT: The paper aims at discussing two main aspects based on comics, in which the author pictures himself as a character of his own account. This has been generically called journalistic comics. Initially, the concept of documentary comics is put forward by examining the genre distinction of the different narrative registers. Following the distinction of the different possibilities of self referentiality in the stories, which evidences most times a metalinguistic character, one will seek to establish relationship criteria between the author, not as much as a journalist, but as a translator of the urban space and the reality he has experienced.

KEY-WORDS: journalism, auto-reference, documentary, translation, documentary comics.

Artigo publicado na revista Nona Arte: Revista brasileira de pesquisa em histórias em quadrinhos (ECA-USP, São Paulo), v. 2, n. 1, p. 45-57, primeiro semestre de 2013.

Link: http://www2.eca.usp.br/nonaarte/ojs/index.php/nonaarte/article/view/51/72

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Dec 29, 2012

A imagem-ritmo e o videoclipe no audiovisual

Revista Galáxia / PUC-SP

Resumo: A televisão pode ser um espaço de reunião entre som e imagem em um dispositivo que possibilita a imagem-ritmo – dando continuidade à teoria da imagem de Gilles Deleuze, proposta para o cinema. Ela agregaria, simultaneamente, características da imagem-movimento e da imagem-tempo, que se personificariam na construção de imagens pós-modernas, em produtos audiovisuais não necessariamente narrativos, porém populares. Filmes, videogames, videoclipes e vinhetas em que a música conduz as imagens, permitiriam uma leitura mais sensorial. O audiovisual como imagem-música abre, assim, para uma nova forma de percepção além da textual tradicional, fruto da interação entre ritmo, texto e dispositivo. O tempo das imagens em movimento no audiovisual está atrelado, inevitável e prioritariamente, ao som. Tais imagens agregam possibilidades não narrativas que se realizam, na maioria das vezes, na lógica do ritmo musical, sobressaindo-se como um valor fundamental, observado nos filmes Sem Destino, Assassinos por Natureza e Corra Lola Corra.

Palavras-chave: imagem-ritmo; videoclipe; Deleuze; som e imagem

Abstract: Rhythm-image and video clip in the audiovisual medium - Television might be a space where sound and image meet within a device that makes the rhythm-image feasible – extending Gilles Deleuze’s image theory, proposed for cinema. It would simultaneously accrete movement-image and time-image characteristics in a way that they would personify themselves in the construction of post-modern images in audiovisual products, which, while not being necessarily narrative, are popular. Films, videogames, videoclips and vignettes in which music guides the images would allow a more sensorial reading. Thus, the audiovisual medium as music-image uncloses a new form of perception, beyond the traditional textual one, as a result of the interaction between rhythm, text, and device. Time in motion images is attached, inevitably and primarily, to sound. They add up non-narrative possibilities that often follow the logic of a musical rhythm and stand out as a fundamental value, which can be observed in the movies Easy Rider, Natural Born Killers and Lola Rennt.

Keywords: rythm-image; videoclip; Deleuze; sound and image.

Artigo publicado na revista Galáxia (PUC-São Paulo, São Paulo), n. 24, p. 64-76, dez. 2012.

http://revistas.pucsp.br/index.php/galaxia/article/view/10214

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O quebra-cabeça da memória: imagens tardias do 11 de setembro

O quebra-cabeça da memória: imagens tardias do 11 de setembro

Artigo apresentado no X Enletrarte do IFF de Campos em 2011, publicado na última edição da revista Cadernos de Televisão, em setembro de 2012.

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Jul 19, 2012

As contradições do tapete voador: o 3D como nova visualidade

Estação Transmídia / Revista Ciberlegenda / UFF /

Resumo: A tecnologia 3D tem sido utilizada cada vez mais no cinema e na televisão, levantando polêmicas e dúvidas com relação à sua real colaboração para o cinema: será o 3D apenas um recurso técnico espetacular para filmes de ação blockbusters, ou é possível que seja utilizado como um recurso de linguagem do cinema? A partir dessa discussão, quais as relações que essa nova possibilidade desperta na teoria da imagem? É a partir de depoimentos de cineastas que experimentaram o 3D, como Wim Wenders, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola e Werner Herzog, que se estrutura a argumentação deste artigo para discutir as contradições da imagem audiovisual 3D.

http://www.proppi.uff.br/ciberlegenda/contradi%C3%A7%C3%B5es-do-tapete-voador

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Metaimagens na televisão e vanguardas: as vinhetas da Rede Globo e MTV

Revista Rumores / USP /

Resumo: A partir das discussões sobre paleo e neo-televisão, apontadas por Umberto Eco, Francesco Casetti e Roger Odin, pretende-se levantar indagações sobre a validade de interrupção das metaimagens televisivas, tomando como exemplo as vinhetas institucionais da Rede Globo de Televisão e da MTV. A associação das poéticas das vinhetas com alguns recursos estéticos utilizados por artistas vanguardistas do início do século XX, bem como suas possibilidades narrativas e não narrativas, fundamentam a discussão. Umberto Eco, John Caldwell, Anika Schoemann e Flávio Cauduro serão autores analisados.

Abstract: From discussions about paleo and neo-television pointed by Umberto Eco, Francesco Casetti and Roger Odin, we intend to inquire about the interruption ability of television metaimages, analyzing Rede Globo’s and MTV’s art-breaks. The association of artbreaks poetics with some aesthetical recourses used by avant- garde artists from the beginning of XX century, as their narrative and non-narrative possibilities, base the argument. Umberto Eco, John Caldwell, Anika Schoemann and Flávio Cauduro will be the authors analyzed.


http://www3.usp.br/rumores/visu_art.asp?cod_atual=289

CommentsTags paleo-televisão neo-televisão ritmo poder de interrupção modos de atenção paleo television neo television rhythm interruption power attention ways

Feb 29, 2012

O quebra-cabeças da memória: imagens tardias do 11/09

http://www.essentiaeditora.iff.edu.br/index.php/enletrarte/article/view/2029

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Dec 29, 2011

O caminho do olhar: entre as pinturas e as vinhetas de televisão

Revista Significação / USP / n. 35, p. 109, 2011.

Resumo: A imagem do cinema tem uma forte relação com a pintura. A televisão, todavia, costuma ser esquecida nessas discussões. O artigo ora apresentado relaciona pinturas e vinhetas institucionais da Rede Globo de Televisão e da MTV, para buscar similaridades nas estratégias de composição da imagem. Em diálogo com a teoria do visível proposta por Oliver Fahle, busca-se inserir a imagem televisiva em um contexto mais amplo das teorias da imagem.



Abstract: The image from cinema has a strong relation with painting. However, the television seems to be forgotten in these discussions. This paper relates paintings with Rede Globo’s and MTV’s artbreaks to look for similarities in their image composition strategies. In dialogue with Oliver Fahle’s visible theory, we try to insert television image in a wide context of image theories.



http://www3.usp.br/significacao/artigo.asp?C%F3digo=61

CommentsTags vinheta visível eixo Z observador profundidade artbreaks visible Z axis observer depth

Oct 30, 2011

Projeção mapeada: o real e o virtual nas edificações das grandes cidades

Revista Eco-pós / UFRJ / vol. 14, nº1, 2011

Resumo:  Têm sido frequentes, nos grandes centros urbanos, os espetáculos de projeção mapeada, em que imagens de prédios antigos, animadas em computação gráfica, são projetadas e sobrepostas sobre a edificação verdadeira, criando uma série de efeitos espetaculares que dialogam com a própria construção de maneira meta-imagética e auto-referente.
Pretende-se fazer uma comparação entre três tipos de imagens indissociáveis dos grandes centros urbanos: a street-art, o cinema e a projeção mapeada. Todos têm semelhanças e características distintas que ajudam a entender a cultura visual das grandes metrópoles.
Para Renato Cordeiro Gomes e Martine Joly, a metrópole é polifônica, alimentada de imagens-agentes cheias de intertextualidade, que não comportam apenas uma narrativa ou uma possibilidade de memória. É nessa configuração que a projeção mapeada aparece como espaço de análise que reúne a perenidade da imagem e a virtualidade da memória.



Abstract: The display of mapping projection has been frequent in the large urban centres. It consists of images of old buildings, animated by graphic computing, that are projected and overlapped on the building itself, creating a set of spectacular effects which dialogue with the construction itself in a meta-pictorial and self-referent way.
The aim of this paper is to compare three types of images which can not be dissociated from the large urban centres: the street-art, the cinema and the mapping projection. They all bear similarities and distinct features that help one understand the visual culture of the large metropolises.
Renato Cordeiro Gomes and Martine Joly reinforce the idea of a metropolis being polyphonic, fed by image-agents full of intertextuality, which does not hold only one narrative or one possible memory. It is in this configuration that mapping projection emerges as a space for analysis that brings together the perpetuity of image and the virtuality of memory.


http://www.pos.eco.ufrj.br/ojs-2.2.2/index.php?journal=revista&page=article&op=view&path%5B%5D=401&path%5B%5D=429.

CommentsTags projeção mapeada street-art destruição memória imagem ativa mapping-projection destruction memory active image

Jul 2, 2010

Cinema: entre o texto e o dispositivo

Revista Logos Comunicação e Universidade / UERJ / vol. 17, nº1, edição 32, 1º semestre

Resumo: A partir de discussões sobre o texto e sua materialidade, apontadas por Roger Chartier, pretende-se levantar indagações sobre como são as relações entre o texto fílmico e a materialidade dos meios que o exibem, seja o cinema ou a televisão, através de seus respectivos dispositivos. Como as diferenças impostas por no- vos meios interferem na leitura dos textos cinematográficos? Robert Stam, Santos Zuzunegui e Jean-Louis Baudry serão autores analisados.



Abstract: Based on Robert Chartier’s discussions on textual materiality, this study intends to question the relations be- tween filmic text and the materiality of its media, both film and television, considering their different devices from the same analytical perspective. Besides Chartier’s ideas, we will also discuss works by Robert Stam, Santos Zuzunegui and Jean-Louis Baudry.


http://www.e-publicacoes.uerj.br/index.php/logos

CommentsTags intertextualidade materialidade leitor Intertextuality materiality author reader

Sep 15, 2007

A gente mora na estrada e passeia em casa: Carga Pesada, um road-movie na TV

Revista Ciberlegenda / UFF / out. 2007

Resumo: O artigo em questão volta-se para uma análise do programa de televisão Carga Pesada, exibido pela Rede Globo de Televisão, distinguindo os dois períodos em que foi produzido e exibido – início da década de 80 e atual. Trata-se de compreender quais são suas influências e que estratégias de linguagens são absorvidas pelo programa. Sua relação com o cinema de gêneros norte-americano, como o western e o road-movie, bem como a tradição literária e o melodrama latino-americano, são pontos de interseção no programa. Desenvolve-se neste ensaio as definições de Marc Augé sobre os “não-lugares” e como estes aparecem em Carga Pesada. Também são importantes para esta análise, autores como Rick Altman, Michel de Certeau e Jesus Martín-Barbero.
 


Abstract: This paper analyses the television show Carga Pesada, broadcasted by Rede Globo Network Television, that distinguishes the two different periods of its production and exhibition – the early 1980´s version and the contemporary version. It intends to disclose the influences and different kinds of visual and narrative languages that the show portrays. We will also discuss its relationship with American Genre films, such as westerns and road-movies, and Latin American melodrama. Marc Augé´s definition of the non-places is fundamental for this analysis, as well as the work of Rick Altman, Michel de Certeau and Jesus Martín-Barbero.



http://www.uff.br/ciberlegenda/artigo13_outubro2007.html

CommentsTags road-movie não-lugar literatura no-place literature